...entrevista al Dr.Eduardo Mazzini Otero...

ENTREVISTA al  Dr. EDUARDO MAZZINI OTERO

Entérese de  esta interesante entrevista formulada a al Dr. Mazzini  publicada en la revista De Cajón-Edición Noviembre y Diciembre 2013, cuyo Director es el Maestro Carlos Postigo Miranda.

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ENTREVISTA al  Dr. EDUARDO MAZZINI

Por: Enrique Bravo C astrillón

El doctor  EDUARDO MAZZINI OTERO (EMO), es un  reconocido  estudioso    de nuestra música criolla, y como profesional del Derecho y analista de la historia de las culturas y folklore de otros pueblos,  nos está legando dos interesantes  obras sobre el particular. La primera  "En nombre de Dios comienzo"-Meditaciones sobre la música criolla (2010), y el recientemente editado  libro  intitulado “Áspides de las rosas nacaradas-Textos basales del cancionero criollo” en coautoría con José Félix García Alva , en la que tratan sobre los orígenes de diversos , añejos   y populares valses de nuestro cancionero. Es un satisfactorio privilegio   para nuestra revista De CAJON  conceder esta entrevista a tan calificado investigador, para que con sus reflexiones  siga nutriendo y fortaleciendo  nuestra identidad  nacional.

1.-) De Cajón (dC): Dr. Mazzini, de la lectura de  las obras anteriormente  mencionadas, usted  nos indica  como historiador de nuestro acervo musical criollo y nos otorga   detallistas preocupaciones de cómo hemos heredado diversos valses y polkas y de otros géneros,  demostrándonos que son   poemas de  autores de diferentes nacionalidades, los que fueron adaptados por nuestros antiguos compositores  ¿que nos puede Ud. decir al respecto?

EMO.-  En realidad, el fenómeno es muy interesante por varias razones: en primer lugar, porque nos permite constatar que la poesía llamada “culta” circulaba con cierta profusión, y que era leída y apreciada por nuestros compositores “populares”. Esto hoy no ocurre, porque se ha venido abriendo una grieta cada vez mayor entre lo “culto” y lo “popular”, brecha que hoy sea quizá insalvable, no solo en la literatura. Y esto debe llevar a consideraciones sociológicas muy importantes, como por ejemplo algo que ya se ha señalado: pobres y ricos, cultos e iletrados compartían los mismos espacios, las mismas plazuelas, la ciudad era “una”, y  sus habitantes se identificaban con ella y  se conocían personalmente…, y leían las mismas cosas.  El crecimiento desbordante de la ciudad separó en “ghettos” a los estamentos sociales… El cambio puede situarse a partir de los años 20, lentamente al comienzo. Por eso los poemas circulan, se conocen y se aprecian… y se les pone música. Aparte de ello, están los temas que propiamente pertenecen al “folkclore”, cuya principal característica es el anonimato,  que circulaban desde tiempo atrás (siglos, en algunos casos), en todos los pueblos de habla hispana. Estos temas se encuentran en los géneros más tradicionales, como la marinera, el yaraví, el triste, etc. Pero los poemas “con autor” pasaron más frecuentemente al vals o a la polka, géneros más recientes.

2.-) (dC): Los poemas convertidos en valses,  como   “La alondra”( Pedro Augusto Bocanegra Poémape extraído de un pasaje del drama Romeo y Julieta); “La rosa del pantano”(del cubano Bonifacio Byrne); “Ocarinas” de José Carlos Chirit Da Ponte Ribeyro(José Carlos Demaría su seudónimo); “Aurora” y  “Ódiame” de Federico Barreto; la polka “Gitanilla”(José Santos Chocano),   el tondero “Mírenla  cómo se va” (Mariano Melgar)entre otros, señalados y bien analizados  en sus libros nos refleja que los cortes formulados a sus  bellos textos  desnaturalizan su contenido ¿ considera usted que deben seguir  interpretando  tal como lo hemos heredado  o no ¿ porque en algunos de ellos no se guarda la rítmica de la oda?.

EMO.- En ese proceso ocurre de todo: hay textos poéticos que se mantienen muy fieles a su fuente, con leves cambios que no afectan el sentido, o con erratas, consecuencia de la transmisión oral, fáciles de corregir. Es el caso, por ejemplo, del vals “Romanticismo”. En otros textos  se altera sustancialmente el sentido, pero acertadamente, como es el caso de “Ocarinas”, que podría cantarse en las dos formas, la del poema y la del vals… En otros casos, el texto original es un “pretexto”, que da lugar a un desarrollo totalmente diferente al que le da el autor del poema fuente, y este es por ejemplo el caso del vals “Comarca”. Es notable también el giro que toma el vals “La abeja”, que en su última estrofa acaba por contradecir al poeta. Lo mismo ocurre con la polka “La Gitanilla”.  Notables “resignificaciones”, que el genio popular introdujo en los poemas basales, y que son auténticas “recreaciones”. Pero en otros casos  se producen deformaciones que acaban por generar letras sin ningún sentido, como es el caso de “Envenenada”, en la versión de Jesús Vásquez, o de “El océano”, por citar un par. En el caso del vals “La despedida de Abarca”, que grabaron Montes y Manrique, y que algunos hasta hoy recuerdan, se olvidó siempre que se trataba de décimas de pie forzado…  Y en el caso de “La alondra” se olvidó que se trataba de un diálogo entre un hombre y una mujer. Si esto se omite, la letra pierde sentido. En suma, ocurre de todo. Para bien y para mal. Pero lo que está mal puede y debe corregirse.

3.-)(dC) : En su  última obra, tanto usted como J. F. García ratifican que los antiguos poemas  adquirieron en el tiempo nuestra identidad musical ¿ podríamos considerar a los recopiladores  de estos temas como  plagiarios o  copistas al acomodar poemas que no eran  de sus inspiraciones?

EMO.- No se trata necesariamente de “plagios”. Los derechos de autor, y sus regalías correspondientes, son asunto posterior. Tomar versos y reproducirlos, retomarlos, resignificarlos, etc., es un recurso muy antiguo, usado incluso por los más grandes dramaturgos, los “clásicos”. La prueba está en el mismo vals citado, “La Alondra”, cuyo texto viene de Shakespeare, pero llega al vals a través del texto de Juan de Dios Peza. Y no sería raro que Shakespeare, a su vez, lo hubiera tomado de alguna fuente anónima. Quizá lo reprobable es que nuestros compositores hicieran pasar como propias algunas estrofas que a sabiendas no les pertenecían, y que, con el tiempo, sí dieron lugar al cobro de regalías, como es el caso de “Ódiame”, o “Aurora”. Pero no creo que, en su inicio, hubiera mala fe.

4.-)(dC):El  extenso poema “Horas de pasión” del mexicano Juan de Dios Peza, que sirvió de base para heredar el valse “Cadenas”(Áspides de las rosas nacaradas) , tiene una serie de variaciones sustantivas y cortes en sus versos y  estrofas ¿Podría usted darnos una breve opinión  de estas  alteraciones, por ejemplo  cuando se  señala :“Hay penas tan ocultas, tan calladas, que lentamente roen el corazón, áspides de las rosas nacaradas, que adornan el vergel de la ilusión” (texto original) , y ser reemplazada por “Hay penas tan ocultas y  calladas, que lentamente marchitan  el corazón, al pie de la rosa nacarada, donde abunda el  vergel de la ilusión”(texto modificado).

EMO.- La interpretación es un proceso tan creativo como la composición. Si se toma un poema preexistente, se le reformula, se le quita o se le agrega palabras para una mejor musicalización, incluso si se le cambia el sentido, todo eso es válido, siempre y  cuando la “nueva” letra tenga belleza y significado. No hay ninguna razón, por ejemplo, para cantar el vals “Comarca” ciñéndose al poema fuente, “El Ombú”, y yo pienso que en el vals el ombú es solo un pretexto. Que “Comarca” quede como está, que está muy bien. Pero en otros casos, cuando se ha perdido todo sentido, o hay frases totalmente incoherentes, debe restituirse el significado. En el caso del vals  “Cadenas”, el verso “al pie de la roca nacarada” no tiene ningún sentido, y cabe restituir el verso original, “áspides de las rosas nacaradas”. Y por cierto, como el poema-fuente es muy largo, bien se pueden entresacar otras estrofas. En suma, se trata de ser creativo, imaginativo, tener libertad de interpretación, pero hacerlo bien. E incluso, si se quiere, entremezclar estrofas de diversa procedencia, como se hizo precisamente en “Cadenas”, cuya última estrofa no tiene autor conocido, todo vale… siempre, repito, que se haga bien. Y en esto los intérpretes, e incluso los propios compositores,  deberían buscar algún “asesoramiento” para que sus letras tengan sentido, y no cometan gruesos atentados contra el idioma. Ser exigente es colaborar con nuestra tradición musical. En esto hay que ser suficientemente humildes: no todos los compositores tienen el doble don, poético y musical. A veces una bella música no va acompañada de una buena letra, y viceversa.  Ya he señalado casos: el vals “Idolatría” creo que es un buen ejemplo de esta contradicción.

5.-)(dC): Para terminar Dr. Mazzini, queremos  tener su opinión sobre nuestra música  criolla y su futuro, cuando en los últimos tiempos se vienen difundiendo versiones que  está sumamente debilitada  y en vías de desaparecer.

EMO.-Los tiempos cambian. El ambiente que vio nacer y florecer lo que llamamos música criolla, no existe más. Y no volverá. ¿Quiere eso decir que la música criolla ha muerto? De ninguna manera. Yo creo que hay que considerarla como consideramos a los “clásicos”: ¿acaso hoy se sigue produciendo el  jazz clásico, o el tango clásico? Por cierto que no. Pero se siguen tocando, y muy bien. Lo mismo ocurre con nuestra música criolla: hoy se compone menos que antes, muchísimo menos, pero se interpreta mucho mejor que antes: nunca como hoy hemos tenido la cantidad de excelentes instrumentistas, guitarristas eximios, cajonistas finísimos, voces exquisitas, etc. Y allí están todos interpretando nuestros “clásicos” mejor que nunca, recreando, rearmonizando, si cabe la expresión. La escuela de Carlos Hayre, Óscar Avilés, Vicente Vásquez, Lucho Garland, Adolfo Zelada Arteaga, Félix Casaverde, etc., etc., tiene hoy continuadores extraordinarios, académicos y populares. Y muchos de ellos bastante jóvenes, y siguen apareciendo, o sea que hay para rato Cuando estos dejen de tocar música criolla, de reinterpretar, de recrear, recién entonces diremos que la música criolla ha muerto. Mientras tanto está viva, y en cierto sentido, más viva que nunca.

..."Criollo" CD del Maestro Adolfo Zelada...

“CRIOLLO”, álbum del Maestro Adolfo Zelada Arteaga

…a sus  90 años sigue dando que hablar con su disco y libro…

Por: Enrique Bravo Castrillón

 Nuestro  criollazo  guitarrista y compositor  trujillano  don Adolfo Zelada Arteaga se encuentra celebrando noventa años de  su natalicio   y cuenta con  una lucidez y jocosidad propia de los   valores de nuestra cultura musical a los que debemos admirar. Don Adolfo cariñosamente  conocido como el “loco” Zelada, ya ocupa un lugar preferente dentro de nuestra historia musical costeña y andina. Nos comentaba la prestigiosa musicóloga Dra.  Chalena  Vásquez-Directora del Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú-CENDUC auspiciadora del álbum,  que don Adolfo fue un gran admirador  de la obra musical del pianista  Fréderic Chopin, y que instrumentaba maravillosamente con su inseparable guitarra  valses de este  prestigio compositor polaco, clase y brillantez que lo demostró  al grabar  en setiembre último un  Cd. y un libro  con temas de su autoría con su voz y acompañándose de su inseparable amiga, la  guitarra. Adolfo Zelada hace  música desde los 17 años, habiendo paseado su arte por Cuba, Colombia, Chile, Argentina, España, Japón, Estados Unidos, difundiendo nuestros valses, tonderos, zamacuecas, festejos y  polkas por estos lares, cantando  temas de su cosecha  y otros como solista de la guitarra con su  toque característico, como que fue alumno de Juan Brito su profesor de música en el Conservatorio Nacional, tan igual que los calificados guitarristas Rafael Amaranto y Pepe Torres.

Por el año 1940 tocaba en radio Victoria de propiedad de don Eduardo Cavero Dubois,  acompañando a nuestra desaparecida” Reyna y Señora de la Canción Criolla” Jesús Vásquez, alternando  también con el pianista y compositor don Lorenzo Humberto Sotomayor; Carlos Hayre; Alicia Maguiña; con Miguel Paz; Oswaldo Campos; Filomeno Ormeño ; Delia Vallejos; Javier Gonzales ; Los Embajadores Criollos; con el compositor Alcides Carreño, y con los hermanos   Antonio, Manuel y Julio “Chavo”  Velásquez ,quienes vivían por los jirones  Tayacaja y Angaraes del sector milagroso de Pachacamilla.

Por esa época  se codeaba  con conocidos  hombres de radio como los locutores don Juan Ramírez Lazo (¿nos preocupa?); Alfonso Delgado (“Hermanos míos”), Juan Silva Villacorta, José Lázaro Tello”el animador de las  multitudes “.En esta radio formaba un  trió de guitarras con Humberto Samamé y con  Ricardo Ramírez  tocando diferentes géneros de música como tangos, pasodobles, zambas y chacareras.

Posteriormente  trabajó para radio Nacional, cuando su director era el Dr. y compositor don  Cesar Miró acompañando en las cuerdas a Amparo Baluarte; a Alejandro y Rosa  Ascoy y a su pupila  Edith Barr. También integró “Los Galanes “con  Pepe Ladd y Luis Pérez. Zelada es  gran amigo  de Victoria Santa Cruz ,  de los finados Vicente y  Abelardo Vásquez , de Ronaldo Campos y de Cesar Calvo , ya que siempre fue un   estudioso de la música afro peruana,  como que fue fundador de “Perú Negro”, agrupación de música y danzas negras  del Perú. Zelada quien trabajaba para  el Ministerio de pesquería, frecuentaba y en  muchas jaranas en el otrora y famoso victoriano” callejón del buque “juntamente con Caitro Soto; Línder  Góngora; Lucha Reyes; Manuel Donayre y nuestro siempre  recordado “Pititi”. Zelada Arteaga , leyenda viva de nuestro criollismo, tiene cientos de anécdotas dentro de su largo recorrido musical , ya que cuenta con más de setenta años como compositor  e intérprete, su historia nos reseña  que  su padre era ingeniero ,   también guitarrista ,  de filiación  aprista y que con su prole formada por diez hijos se trasladó a  Lima a residir por el sector del cuartel Primero de Monserrate, a  algunos de ellos los conocí, porque cuando niño los apreciaba en alegres  jaranas por los alrededores de mi barrio, y en mi propio callejón donde nací del Jirón Huancavelica 658- calle Caballos -frente al mercado  La Aurora. Adolfo  Zelada dentro de su anecdotario narra que desde muy joven asimiló nuestro cantar ya que frecuentaba el Centro Social, Cultural  y Musical Pedro A. Bocanegra emporio criollo que rotó por  varios locales, el antiguo del  jirón Ica, el ubicado en los altos del jirón Cañete con el Jirón Ica: luego el del  Jirón Arequipa-hoy av. Emancipación- y en los del Jirón Chancay (quinta cuadra), y hoy en el de su propiedad   ubicado en el No. 433.

Nuestro criollazo “loquito” Zelada  se desempeña como docente en  la Escuela Nacional Superior de Folklore  José María Arguedas formando musicalmente a  nuevas generaciones de jóvenes valores , que de seguro contribuirán con las  enseñanzas recibidas del Maestro Zelada a  seguir difundiendo nuestro amplio acervo musical. Los temas que nos lega Adolfo Zelada en su reciente  álbum  fonográfico “CRIOLLO” en letra y música , son los valses “Canción Criolla” y  “Sentimiento Falaz”( cuyo título original era “Encontré mi padecer”);   los lamentos y festejos “Dolor y pena”, “El Negro José” (interpretado por  la chalaca Luisa Ramos contando con el  guapeo de Martín Marroquín)  y las “Brujas de Cachiche”;  la zamacueca “Trabaja, trabaja”;  el tondero “Dale que dale paisana” ,  el landó “La Negra Rosa” y la décima cantada-Socabón “A la muerte no le temas” de la autoría del zañense Juan Leiva  Zambrano y en solo de guitarra los bellos valses ” El Plebeyo” del inmortal Felipe Pinglo Alva; “Anita” de Pablo Casas Padilla y la alegre polka ”Sonrisas”  de Pedro Espinel.

Ojala existieran en nuestra patria  mas locos como el Maestro ADOLFO ZELADA ARTEGA   que lo imiten en el  arte que el domina  con  innata chispa  , para   que prontamente los cuerdos criollos  amantes de lo nuestro establezcamos  un nosocomio donde disfrutemos de nuestra música    con éxtasis ,   desenfreno , jolgorio y mucha , mucha locura.

..."Amar si es un delito "

…”Dis- parejas Imaginarias”, cuando amar si es un delito…

Por: Enrique Bravo C.

Verdaderamente que deja mucho que desear la campañita “Parejas Imaginarias”, que contra la homofobia vienen promoviendo  el grupo Unión Civil  y los Bruces & Cía. y la verdad que sus promotores están en todo su derecho de promocionar , protestar y defender   lo que supuestamente no está siendo considerado por la sociedad como sus derechos fundamentales.

En los últimos días, la sociedad  sean personas adultas , adolescentes y menores de edad ,  apreciamos como en algunas avenidas han colocado  carteles donde algunos conocidos y voluntariosos figurettis  de nuestra farándula como Carlos Galdós , Jason Day, Jorge Benavides,  Pablo Villanueva, y en la  que no se han escapado  algunos  políticos  como el violín de canes  Kenji Fujimori y Pedro  Pablo Kuczynski, periodistas  como Aldo Miyashiro; Magaly Medina y   Rosa María Palacios,  y algunos  deportistas  como el “Conejo” Rebossio y Juan Zegarra entre  otros,  simulan en sus fotos , reciprocas muestras de amor y cariñito, con el pomposo lema de "Amar no es un delito".

Pudieron buscar otra leyenda para promocionar  sus fines, pero muy lamentablemente  los gays y  lesbianas  están utilizando unas breves  líneas  del bello texto del  valse “El Plebeyo” , clásico himno para los  criollos  y de la autoría del Maestro Felipe Pinglo Alva cuando nos legara en su letra diciéndonos :” trémulo de emoción, dice así en su canción, el  amor, siendo humano tiene algo de divino, amar no es un delito porque hasta Dios amó”. Se entiende que nuestro inmortal vate se estaba  refiriendo al amor, al afecto entre un varón y una dama, y no a la malévola interpretación que la comunidad homosexual  le está dando.

¿O acaso  éstos también mal interpretan?, cuando Jesús antes de su arresto, juicio y posterior crucifixión, les dijo a sus discípulos: Un mandamiento nuevo os doy” Que os améis  los unos a los otros; como yo os he amado" (Juan 13:34);  y no me vengan a decir los bruces y amigotas, que por esos años ya habían cabros como diría la paisana Jacinta.

La lectura de este mensaje del   Todopoderoso  es para señalarnos que el amarse unos a otros significa  amar a todo creyente, el  apóstol Juan dijo que amarse unos a otros es la prueba de que hemos nacido de nuevo. Juan también escribió”Nosotros sabemos que hemos pasado de muerte a vida, en que amamos a los hermanos. El que no ama a su hermano, permanece en muerte”. ¿Entenderán esto los gays y lesbianas?

Se sabe que hay diferentes clases de amor, y creo que en su confusión  los patrocinadores  de estos paneles mal utilizan la palabra   Eros para  describir el amor al placer, al  “amor”  que le  “brinda”  las personas de su mismo sexo, y esto no lo dicen directamente, sino en forma camuflada, indirecta, solapada, como el proyecto de marras que patrocina el congresista Carlos  Bruce, que propone la unión civil no matrimonial para personas del mismo sexo, con el fin de establecer los mismos derechos y deberes de estas personas como cualquier ciudadano .

A los que critican   estas inconductas y pérdida de valores (tan escasa en nuestra sociedad) , no tanto por no saber que decirles a sus hijos y nietos cuando  preguntan¿ qué es eso? al apreciar estos paneles (con sus respectivos “cariñitos”)  entre personas de un mismo sexo  ,  se les tilda de homofóbicos , y  que no se les respeta  sus derechos a lo que  no tienen opciones sexuales  diferentes a las normales.

 Ojala que este  proyecto fotográfico  de Francés Olivier Ciappe quien creó la campaña "Les Couples imaginaires" - Las Parejas Imaginarias contra la homofobia y que “apasionadamente” se está dando en Lima  termine lo más pronto ,  y si continúa propongo unos paneles con las  fotitos de Alan García en arrumacos con Rómulo León;  otra podría  ser la de Jorgito del Castillo con el empresario dominicano Fortunato Canaan, ¿ y porque no unas tomas fotográficas ? entre don Isaac  Humala  con Beto Ortiz;  otra de Alejandro Toledo con sus respectivos besitos  en el cuello con “techito” Carlos Bruce; otra entre los congresistas Mauricio Mulder con Daniel Abugattás; otras fotitos de impacto serían las que protagonizarían el reo Alberto Fujimori con el procurador Luis Arbizú; Keiko Fujimori con Nadine Heredia; Marisol Espinoza con Martha Chávez ; Carlos Cacho con Koki Belaunde, mañana sigo .”Amar no es un delito” ¿no faltaba más?.

Para cerrar la nota, y como estoy medio cucufato, por esta vía le quiero  decir  al Maestro  Felipe Pinglo Alva ¡ que los perdone  porque  no saben lo que hacen!.

...algo más acerca del músico Carlos Postigo...

…algo más sobre CARLOS POSTIGO…

Por: Enrique Bravo Castrillón

Que agradable es escribir esta nota, cuando se trata de resaltar la obra artística de  un amigo ,  me estoy refiriendo al calificado músico pianista y arreglista don Carlos Postigo Miranda, quien el pasado   29 de octubre en el marco del  IIII ENCUENTRO de  CENTROS MUSICALES organizado por el  MINISTERIO de CULTURA y ACECUMPERU-Asociación de Centros Culturales y Musicales del Perú , recibió  de manos de la Ministra de Cultura  la   Dra. Diana Álvarez-Calderón Gallo, la Orden estatal como “PERSONALIDAD MERITORIA de la CULTURA” por su excelente  trayectoria de más de cuarenta y cinco años, difundiendo nuestro acervo musical, costumbres y tradiciones.

Carlos  nació el 8 de diciembre de 1950 en la Clínica Santa Rosa del Paseo Colón en pleno corazón  de nuestra viejita Lima. Sus estudios primarios los realizó  en el colegio Maristas de Barranco -el San Luís-, y  los  secundarios  en el Colegio Champagnat de  Miraflores. En 1967 ingresó  a la Universidad Nacional de Ingeniería,  pero su gran pasión por la música lo obligo a dejar esta carrera, se perdió un ingeniero, pero se ganó un gran artista.

De las conversaciones  que he sostenido con él,  me cuenta que por el año  1968 la señora y soprano  Ana María Parodi, gran amiga con quien compartí trabajos en la municipalidad del Rímac ,  lo  invitó para que acompañe en  el piano a los integrantes del coro de radio Nacional, que Anita dirigía por esos tiempos, ganándose prontamente el aprecio y cariño de los ejecutivos de la  radio, pasando inmediatamente a ser  director musical por más de cinco 5 años, acompañando nada menos que al compositor don Pablo Casas Padilla y a don   Alcides Carreño. 

Postigo me refirió que cuando  contaba con 17 años y en un día de ensayo en nuestra radio, que recibió la visita  del desaparecido empresario  Jorge Stambury, quien juntamente con don Hector Beoutis eran los propietarios del  famoso y recordado restaurante “La JARRA de ORO”, uno de las primeras peñas  de Lima, quienes lo contratan inmediatamente por su carisma, juventud y talento, pasando a ser el engreído de los artistas de esos años.

Por el año 1972, el  ojo empresarial de Pedro Morote, propietario del restaurante  “LA PALIZADA”, lo convence y logra contratarlo para que sea director artístico y musical de esta también añorada peña, una de las mejores a decir de los viejos criollos.

Carlos Postigo, con  su maravilloso piano acompañó a nuestros(as) desaparecidos cantantes criollos JESUS VASQUEZ; EDDIE MARTINEZ ;VERONIKHA; ARTURO CAVERO IRMA y  OSWALDO, así como a los famosos interpretes  EDITH BARR; LUCILA CAMPOS; BARTOLA ;CECILIA BRACAMONTE ;LUCIA DE LA CRUZ ; EVA AYLLON ;CECILIA BARRAZA ;AURORA ALCALA ;LOS HERMANOS AGUIRRE ;PILAR VALDIVIA ;IRAIDA VALDIVIA ;PEPE VASQUEZ ; CARMEN ROSA BASURCO; MARIELA VALENCIA, los HERMANOS TRIGO entre otros.

Por causales  de la demencia terrorista, Carlos viajó a los  Estados Unidos en varias oportunidades para  alegrar y animar las fiestas de las colonias peruanas residentes en lares gringos,   donde fue director musical por más de tres lustros. 

Postigo Miranda   innova el toque de piano en la canción criolla, es por eso que la empresa discográfica IEMPSA lo contrata como director artístico,  siendo el arreglista musical del famoso y muy cantado JIPY JAY que hizo famoso al cantante Pepe Vásquez.

Posteriormente efectúa  los arreglos para el primer L. P. de la excelente cantante  Iraida Valdivia, alcanzando grandes éxitos con el titulado “La Guardia Nueva” y con  varios discos de “Noche de Peña”, entre otros. También realizó  dos producciones con la voz de la interprete  Mariela Valencia, que incluyó “Un Señor Vals”, al poco tiempo el maestro Coco Salazar, lo convoca a la disquera  SONO RADIO y le da el encargo de hacer los arreglos y dirigir el LP de los “Cincuenta años de Eloisa Angulo”.

Oscar Artacho propietario de la desaparecida radio Selecta, lo convocó para que conduzca un programa  de música criolla que se salía al aire diariamente. En la televisión tuvo un programa juntamente con el compositor  Augusto Polo  Campos al que denominaron “Contigo Perú”, también fue productor del programa semanal “Fina Estampa” que se trasmitía por  Canal 7, así como también varios especiales para los  canales 9 y 5 , todos ellos relacionados con nuestra maravillosa  música criolla.

Carlos Postigo en los Estados Unidos  y durante un largo periodo de más de 18 años se dedicó a difundir en los diferentes  estados americanos nuestro acervo musical criollo, dirigiendo a la vez su periódico “ PERUANÍSIMO” que circularizara por la ciudad de  Miami.

Con su salud un tanto deteriorada y sometido a periódicas  diálisis regresó en el 2010 a su añorada patria, para continuar con su grata tarea musical. En la actualidad, tiene su estudio de grabaciones en el Parque Graña 331 del distrito de Magdalena del Mar, donde continúa  apoyando al surgimiento de  nuevos valores, habiendo llevado adelante   en el año 2012  el  concurso titulado “Buscando la nueva voz criolla”, así como también haciendo muchos esfuerzos para seguir editando su revista “De CAJON” con  interesantes artículos culturales, criollos  y notas costumbristas sobre nuestra gastronomía.

...CSCM Breña.....Personalidad Meritoria de la Cultura...

Reconocimiento a una gran institución criolla, el CSCM BREÑA.

Por: Enrique Bravo Castrillón

El Centro Social Cultural Musical Breña fue fundado el 15 de Julio de 1974, su actual Presidente es el señor  Dante Oscar Mejía Salas, siendo su  Past Presidente el señor Carlos Mercado Rivadeneira( actual Secretario de Economía y Finanzas de la Asociación de Centros Culturales y Musicales del Perú-ACECUMPERU).

El pasado  29 de octubre, el CSCM BREÑA, en el marco del  IIII ENCUENTRO de  CENTROS MUSICALES organizado por el  MINISTERIO de CULTURA y ACECUMPERU, recibieron de manos de la Ministra de Cultura ,  Dra. Diana Álvarez-Calderón Gallo, la Orden estatal como “PERSONALIDAD MERITORIA de la CULTURA” por su importante trayectoria institucional en la salvaguardia de la tradición popular de la costa central del Perú.

En este interesante encuentro criollo participaron exitosamente los CENTROS SOCIALES MUSICALES: TIGRE -BUENOS AMIGOS- CARMEN de LA LEGUA -PERU BONITO -MIRAFLORES -VILLA  de LOS LIBERTADORES- PEDRO A. BOCANEGRA –CAÑETE- TIPUANI  y  BREÑA respectivamente.

A raíz de esta  merecida  distinción, recordemos la historia del CSCM Breña, quienes por el  año 1958, un grupo de jóvenes solían darse cita casi todas las tardes en la escalera de la casa de la Sra. Angélica Jiménez de Chávez situado en el Jirón Huaraz, para conversar y entonar un sin numero de valsecitos, éstos no se imaginaban que  con el transcurrir del tiempo  estaban instituyendo en centro musical  cultural que llegaría a convertirse en uno de los principales  de Lima y por que no decirlo de todo el país.

La peña “La escalera” denominación que le dieron por ese entonces los muchachos vecinos de Breña estaba  conformada por: Juan de Dios Rojas, Alberto Urquizo, Víctor Reyes, Wendor Salgado, Ernesto Chávez, Beto Nicho, Hernán Díaz Barraza, Enrique Fernández Mendoza, Carlos Hage y otros más, estaba ubicado  en el Jirón Huaraz cerca al local de los ex alumnos Salesianos, poco a poco este grupo fue recibiendo más y más amigos por lo que se debieron buscar locales más grandes por la zona cuando había reuniones importantes .

Es así que por iniciativa del buen guitarrista Sr. Juan de Dios Rojas, se decidieron a formar el anhelado centro musical que tanta falta hacia en el distrito, decisión que encontró gran acogida entre todos los amigos de entonces. En Mayo de 1974 se nombra una comisión presidida por Juan de Dios Rojas, la misma que tendría por misión comunicar a los amigos y familiares para que se asociaran, asimismo para que busquen un local dentro del distrito y se convoque a elecciones para formar la primera Junta Directiva.

Así llega el 15 de Julio de 1974, día en que se funda el “Centro Social Cultural Musical Breña” llegándose para tal efecto a instalar la primera Junta Directiva Integrada por los Sres. Juan de Dios Rojas como presidente, José Denegri Moran como vicepresidente, José León como tesorero, Enrique Fernández como Fiscal y German Obando como secretario.

Esta institución viene desempeñando hasta la fecha una ardua labor cultural a través de los años revalorando lo nuestro, dando clases de marinera, lando, guitarra además de ser un lugar donde se rinde homenaje en vida a los mas trascendentales interpretes y compositores de nuestra música, hecho que se ha venido realizando durante muchos años en los jueves culturales, instalándose posteriormente el cuadro del homenajeado en un lugar en las paredes internas del local.

En su  galería de homenajeados figuran: Chabuca Granda, Alicia Maguiña, Jesús Vásquez, Oscar Avilés, Las Limeñitas, Mario Cavagnaro, Roberto Tello, Mario Cavagnaro, Rafael Otero, Ernesto Soto, Abelardo Vásquez; Rolando “Mote” Ramírez;   y muchos otros compositores y cantantes de brillante trayectoria musical.

El Centro Musical Breña cuenta con 39 años de fundación preservando  y difundiendo nuestra música criolla  en  forma ininterrumpida, y espera seguir haciéndolo por muchos años mas.